閱讀《不能相愛的兩個人》的製作日記，經常讓我想到幾年前的一部日本動畫《白箱》。
《白箱》是以動畫製作公司為背景，描述動畫製作過程的艱辛，以及追求夢想時面對的挑戰，在該季動畫中獲得很高的評價。其內容就介紹很多幕後製作流程與重點，讓我在觀賞時經常有＂喔～～原來是這樣做的喔～～＂的感覺。
《不能相愛的兩個人》的製作日記也一樣，繼之前的美術、配色後，這一篇製作日記９同樣由幕後技術人員撰寫，主題則轉到音樂。比起美術、配色等眼睛看得到的東西，只能用耳朵聽的音樂，原文多採用抽象感覺的形容詞，也讓翻譯的難度加深了一些。
個人翻譯，非官譯。
以下圖片均出自原文
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原文出處：https://www.nhk.jp/p/ts/VWNP71QQPV/blog/bl/pe6M8agVJ5/bp/pLn5aOO2dY/
《不能相愛的兩個人》製作日記９――靜靜傾聽的話！？
《不能相愛的兩個人》的「音樂世界」
我是擔任《不能相愛的兩個人》音響效果的吉川（Yoshikawa）。
《不能相愛的兩個人》是由我和其他兩位音響設計師（松本、岸），3人依序負責各集的音響效果。作曲家的選定、作曲、各集選曲甚至音效，亦即劇中全部聲音的設計都是我們的工作內容。本次我們想針對「聲音」的工作重點稍微介紹一下。
重點1：作曲
各位聽到以「無浪漫傾向無性戀者」為主題的電視劇，會想到什麼音樂呢？
每人感受不同，但應該會有人覺得是個很困難的主題吧。我在第一次聽到這個企畫時，也覺得「這應該會是相當困難的電視劇」。正因為很困難，又必須要讓包含相關族群在內的觀眾能感受到「積極向前的動力」，所以把這項任務交給了能表現如此世界觀的作曲家阿部海太郎。
「簽約」
在和作曲家簽約時，我們音響設計師需要準備需求清單，把劇中所需音樂的元素整理後列表，就像是音樂的菜單一樣的東西。提供給阿部先生清單的主題是「各式各樣色彩的世界」，麻煩他想像著所有人都充滿生氣地、開朗積極地生活來創作樂曲。
另外也提出能表現出無浪漫傾向無性戀者「如墮五里霧中」的感覺，以及詼諧卻無嘲諷當事人意味的、有趣而不下流等需求元素。
主題曲則確定由樂團CHAI演唱。曲子方面，要求在不影響CHAI本身的爆發力下表現出故事的世界觀，是非常困難的要求。
此時，劇本大約僅完成一半，所以我們是和阿部先生一起一邊想像「如果有這樣的曲子好像不錯」一邊創作音樂的。
「錄音」
對音響設計師來說，將目前為止的音樂DEMO第一次以真實的形式傳達到耳朵的，就是錄音。這次感到最驚訝的是，阿部先生錄音時「幾乎都是用樂器現場演奏的」。就算是一般會使用電子合成樂器製作的比較抽象的聲音，阿部先生也會使用水琴或顫音琴現場演奏。
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| （譯註：下圖人物手持的樂器即為水琴） |
而且阿部先生本人也會在現場演奏手風琴、小提琴等各式各樣的樂器，就連細微的差異也不馬虎。
就這樣，各位聽到的《不能相愛的兩個人》的樂曲（共29首！）完成了。希望各位能從中感受到各種樂器創造出的獨特世界觀。
重點2：音效
剛拍攝完的影像實際上是沒有什麼聲音的，除了台詞以外，幾乎沒有背景音或劇中人物動作的聲音，那些是由我們音響設計師後製加上的。音效不僅依狀況加入，也會做為劇中人物心情表現的一部分去設計、製作，有時也會發揮出超乎音樂本身的效果，故在此想要談談這樣的音效在製作上的重點。
《不能相愛的兩個人》的音效製作，可舉無浪漫傾向無性戀者的咲子，對戀愛、性感到「無法理解、煩悶」心情的表現方式為例。比如說第1集開頭，職場上司對咲子說：「不要只工作，談個戀愛比較好喔」，對此，咲子浮現起隱隱約約、不舒服的感覺。
為了表現出這種「煩悶」，所以把在此之前能清楚聽到的環境聲音、超市內工作的聲音逐漸調小，就好像被蓋住一樣。透過這樣的方式，能讓觀眾留下深刻的印象，感受到此時咲子的情緒中，除了不舒服感外，似乎還有「別的什麼」。
另外在第3集咲子回想被阿一親吻的場景，在這個場景中兩人原本在看SunnySide的演唱會，在親吻的瞬間演唱會的聲音突然扭曲了。
在這裡像耳鳴一樣的高音，是錄製背景音時使用的水琴，將此音色當作背景音效的開頭。以該聲音元素組合搭配，再配合聲音的加工、背景音樂與音效的平衡，就能表現出咲子言語所無法表達的心情，這是光靠台詞和樂曲無法做到的。
還有決不能忘記的，咲子與高橋在高橋家的「生活的聲音」。
從拖鞋走過木頭地板的腳步聲，到秒針溫暖的滴答聲，我們著重於讓觀眾感受到舒服、懷念的感覺。反過來說，若是要表現出緊張感、或是強調該場景氣氛的話，有時也會刻意不添加額外的聲音。像這樣，如果專心傾聽些許巧思的音效，也能成為觀賞時的另一種樂趣。
重點3：選曲
重點1介紹了作曲，但音響設計師的工作還包含這些曲子要用在哪個場景，也就是「選曲」。亦即作曲家阿部海太郎所做的各首曲子，哪一首要用在《不能相愛的兩個人》的
1.
哪個場景
2.
從哪開始播
3.
播到哪
4.
音量多大
這些都由音響設計師和導演討論後決定。
要表現出明亮開朗的感覺，或是隱藏著複雜情緒的感覺，又或是貼近情感、抽離情緒等等，在每個場景添加曲子的意義是各式各樣的。什麼樣的方式才能發揮出最大的作用，有時會花很多時間和導演們激烈討論。
第5集中「與千鶴的重逢」、「與阿一間的對話」，發生了兩件極度震撼咲子的事情。雖然兩件都是「一段關係的結束」，但咲子的心情、和對方的關係，兩個場景所想要呈現的東西等等都有著不同的意義。既不是清爽、開朗的離別，也不是單純悲傷、痛苦的分離，就像本齣劇一樣充滿著複雜的情緒，而此時，響起了阿部先生美麗又苦悶的樂曲。
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| 譯註：說明文字，上圖為＂細膩的鋼琴主題配樂＂。下圖為＂餘韻很深、豐富的弦樂曲＂ |
主題曲《まるごと》（譯註：Marogoto，意指全部）播放了兩次也是第5集的特色。3人一起到小田原旅行途中響起的《まるごと》，和該集最後，咲子和阿一、千鶴講完話後，回到家在餐桌流淚時的《まるごと》，雖然是同一首歌，但是否聽起來卻有完全不同的感覺呢？
之後在享受劇中驚濤駭浪情節的同時，若能注意到阿部海太郎先生的音樂與CHAI的《まるごと》、甚至音效等「聲音」的表現並樂在其中的話，我們會很開心。
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翻譯碎碎念：
文中重點1的「簽約」，原文寫的是「発注」，一般會翻譯為訂購、下訂單、發包（給廠商）。可是用在這樣一篇文藝氣息濃厚的文章中，總覺得不太搭。為此思考了超久，才決定採用了雖然有超譯的嫌疑，但較符合文章調性的「簽約」這個詞。（翻譯的水果然很深阿😓～～還是必須再多多學習才行）。