《遊戲之子》（アトムの童）維持了日9一貫的熱血風格，又加入了遊戲、以及主角山崎賢人等年輕元素，小田切讓的反派詮釋也很新鮮。雖然我目前只看了第一集，不過應該會繼續追。
如大眾所知，海洋堂是掀起食玩風潮的公司，請告訴我們當時的經過。
那是偶然發生的。我們在中國的工廠看到食玩用的公仔，覺得想要做得更精美。所以就向大阪的零食商提議，做出了動物的食玩。雖然我們對完成的食玩品質很有自信，但老實說，沒想到會賣得那麼好。原本以為第一批生產的大概有賣到18萬個就算合格了，但結果卻遠超過這個數字，一個月賣了60萬個，隔年更達到一個月100萬，三年共1億3000萬個的銷售量。我們還把最早販賣食玩的1990年9月稱作是「食玩革命紀念日」，這個食玩風潮後來也和迷你公仔風潮的興起有關。
在本劇中「アトム玩具」經營陷入低潮，請問實際上玩具、公仔業界的現狀又是如何呢？
在這兩年，因為疫情的關係，待在家裡的人變多，所以模型產業的營業額是提升的。即使如此，公仔、玩具的現況還是相當嚴峻。車站前的玩具店、模型店逐漸消失，想要的人得跑到日本橋或是秋葉原購買，所以在網路購買的人變多了。因此雖然熱門商品不少，但玩具生產的數量本身是減少的。
在本劇中，大型科技公司SAGAS因為想利用「アトム玩具」製作公仔的「アトムボディ」（ATOM Body）的技術來創造更有魅力的遊戲角色，而計畫要合併「アトム玩具」。原本是將角色做成公仔，現在要將公仔變成遊戲的角色，這樣的做法實際上可行嗎？
以前我們也像「アトム玩具」一樣，師傅會削去或增添造型用的材料來做成公仔，但大約在10年前就改用數位方式製作了。而這樣的做法和以數位製作的遊戲容易配合，所以也曾經將公仔的作品呈現到遊戲中。
藉由那由他的加入，「アトム玩具」決定挑戰遊戲界。海洋堂會考慮挑戰遊戲創作嗎？
雖然曾和遊戲合作過，但目前海洋堂完全沒有考慮創作遊戲。不過因為那由他先生這位天才遊戲創作者的加入，「アトム玩具」得以挑戰遊戲界。海洋堂是以才能為第一優先的公司，如果我們也出現了像那由他先生那樣的天才遊戲創作者，搞不好也會挑戰遊戲界。
這次協助《遊戲之子》製作的海洋堂，是台灣模型迷也相當熟悉的玩具商。推測第一集中公仔製作過程的拍攝，海洋堂應該也有參與。在這篇訪談中，該公司社長宮脇修一談到了許多公仔創作的理念以及疫情對模型業的影響。
個人翻譯，非官方中譯。
以下圖片均出自原文。
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原文出處：https://topics.tbs.co.jp/article/detail/?id=16987
2022.10.23
TBS星期天9點播出，由山崎賢人主演的《遊戲之子》，是以遊戲業為主要舞台，描述天才年輕遊戲創作者安積那由他（山崎賢人飾）與周遭的人一同成長，進而挑戰大企業的原創故事。
那由他除了遊戲，也相當喜愛公仔。在他與夥伴們的工作室裡也裝飾著許多公仔，其中包含了協助該劇製作，並掀起食玩風潮的海洋堂商品。
本次我們訪問到協助《遊戲之子》製作的海洋堂社長宮脇修一先生，談到他對玩具、公仔與本劇的想法以及海洋堂的歷史。
海洋堂是我的父親宮脇修在1964年創立的模型店。當時父親還是個不賣座的作家，但在我上小學的時候開了模型店，在那之後，Garage Kit、公仔、食玩等製作了很多模型作品。海洋堂能成為塑膠模型的專家，基本上是因為吸收了創作者的個性。我們希望模型完成後能推廣給更多的人，並得到好評價，以推出更多精采的作品，這就是海洋堂。
請告訴我們協助本劇製作的經過。
陷入谷底的老牌玩具商「アトム玩具」（ATOM玩具），與天才遊戲創作者一起挑戰遊戲世界，聽到這樣的故事，覺得很有趣。現在的海洋堂是捲起公仔風潮的企業，不僅模型迷，在世界也擁有很高的評價；可是以前不是這樣，並不是能讓各位驕傲的公司，所以我對於「アトム玩具」的處境有共鳴，也認為參與這部劇應該很有趣就答應了邀約。
原文出處：https://topics.tbs.co.jp/article/detail/?id=16987
2022.10.23
《遊戲之子》製作協力海洋堂宮脇修一先生談及公仔界的現況
那由他除了遊戲，也相當喜愛公仔。在他與夥伴們的工作室裡也裝飾著許多公仔，其中包含了協助該劇製作，並掀起食玩風潮的海洋堂商品。
本次我們訪問到協助《遊戲之子》製作的海洋堂社長宮脇修一先生，談到他對玩具、公仔與本劇的想法以及海洋堂的歷史。
藉由重視創作者的個性來製作好的商品
海洋堂是什麼樣的公司呢？海洋堂是我的父親宮脇修在1964年創立的模型店。當時父親還是個不賣座的作家，但在我上小學的時候開了模型店，在那之後，Garage Kit、公仔、食玩等製作了很多模型作品。海洋堂能成為塑膠模型的專家，基本上是因為吸收了創作者的個性。我們希望模型完成後能推廣給更多的人，並得到好評價，以推出更多精采的作品，這就是海洋堂。
請告訴我們協助本劇製作的經過。
陷入谷底的老牌玩具商「アトム玩具」（ATOM玩具），與天才遊戲創作者一起挑戰遊戲世界，聽到這樣的故事，覺得很有趣。現在的海洋堂是捲起公仔風潮的企業，不僅模型迷，在世界也擁有很高的評價；可是以前不是這樣，並不是能讓各位驕傲的公司，所以我對於「アトム玩具」的處境有共鳴，也認為參與這部劇應該很有趣就答應了邀約。
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| 海洋堂的公仔裝飾在那由他與夥伴工作室的窗邊等許多地方。 |
提到海洋堂，就不能忽略集結了許多優秀造型師、原型師的專業團隊。
在60~70年代，有許多公司推出了怪獸或動畫的角色、人型玩具，但全都是針對兒童的。我們想製作更加精美的玩具，所以就在40年前推出了怪獸公仔。
海洋堂的造型師、原型師只製作自己擅長的部份。就像畫會因為畫家而出現不同的風格，模型和公仔也是一樣。動物、機器人、美少女公仔等，只要由擅長某方面的人製作，每個作品就會有各自的風格。所以我們很注重創作者的個性，像是將造型師、原型師的名字放進商品名稱，這樣的作法應該只有海洋堂才有。
不過，倘若是代理的公仔，不管怎麼樣都必須以母公司的想法為優先，即使海洋堂的原則是體現造型師的風格，但要決定既有的角色以什麼樣的風格呈現，還是很困難的。
目前海洋堂有幾位造型師呢？
約有10人，另外以自由契約合作的又有10人，總計約20人。最近10年除了造型師外，為模型上色被稱作「finisher」的人也增加了，所以現在業界的自由造型師應該有到300人。在造型師中，被稱作頂尖創作者的年收甚至有到幾千萬，所以或許這也是一種夢幻的職業也說不定。
海洋堂的造型師、原型師只製作自己擅長的部份。就像畫會因為畫家而出現不同的風格，模型和公仔也是一樣。動物、機器人、美少女公仔等，只要由擅長某方面的人製作，每個作品就會有各自的風格。所以我們很注重創作者的個性，像是將造型師、原型師的名字放進商品名稱，這樣的作法應該只有海洋堂才有。
不過，倘若是代理的公仔，不管怎麼樣都必須以母公司的想法為優先，即使海洋堂的原則是體現造型師的風格，但要決定既有的角色以什麼樣的風格呈現，還是很困難的。
目前海洋堂有幾位造型師呢？
約有10人，另外以自由契約合作的又有10人，總計約20人。最近10年除了造型師外，為模型上色被稱作「finisher」的人也增加了，所以現在業界的自由造型師應該有到300人。在造型師中，被稱作頂尖創作者的年收甚至有到幾千萬，所以或許這也是一種夢幻的職業也說不定。
如大眾所知，海洋堂是掀起食玩風潮的公司，請告訴我們當時的經過。
那是偶然發生的。我們在中國的工廠看到食玩用的公仔，覺得想要做得更精美。所以就向大阪的零食商提議，做出了動物的食玩。雖然我們對完成的食玩品質很有自信，但老實說，沒想到會賣得那麼好。原本以為第一批生產的大概有賣到18萬個就算合格了，但結果卻遠超過這個數字，一個月賣了60萬個，隔年更達到一個月100萬，三年共1億3000萬個的銷售量。我們還把最早販賣食玩的1990年9月稱作是「食玩革命紀念日」，這個食玩風潮後來也和迷你公仔風潮的興起有關。
在本劇中「アトム玩具」經營陷入低潮，請問實際上玩具、公仔業界的現狀又是如何呢？
在這兩年，因為疫情的關係，待在家裡的人變多，所以模型產業的營業額是提升的。即使如此，公仔、玩具的現況還是相當嚴峻。車站前的玩具店、模型店逐漸消失，想要的人得跑到日本橋或是秋葉原購買，所以在網路購買的人變多了。因此雖然熱門商品不少，但玩具生產的數量本身是減少的。
在本劇中，大型科技公司SAGAS因為想利用「アトム玩具」製作公仔的「アトムボディ」（ATOM Body）的技術來創造更有魅力的遊戲角色，而計畫要合併「アトム玩具」。原本是將角色做成公仔，現在要將公仔變成遊戲的角色，這樣的做法實際上可行嗎？
以前我們也像「アトム玩具」一樣，師傅會削去或增添造型用的材料來做成公仔，但大約在10年前就改用數位方式製作了。而這樣的做法和以數位製作的遊戲容易配合，所以也曾經將公仔的作品呈現到遊戲中。
藉由那由他的加入，「アトム玩具」決定挑戰遊戲界。海洋堂會考慮挑戰遊戲創作嗎？
雖然曾和遊戲合作過，但目前海洋堂完全沒有考慮創作遊戲。不過因為那由他先生這位天才遊戲創作者的加入，「アトム玩具」得以挑戰遊戲界。海洋堂是以才能為第一優先的公司，如果我們也出現了像那由他先生那樣的天才遊戲創作者，搞不好也會挑戰遊戲界。