之前曾經分享過《魔法翻新》製作人之所以開始企劃這部劇的契機，但只有簡單提過，這一篇則是更加完整的訪談。包含劇中即興演出的橋段有哪些、如何產生，呈現翻新後畫面的討論過程，以及翻新前後的房子如何搭建等等，可說是《魔法翻新》製作過程大集錦。
這一篇應該也是夏季日劇最後一篇訪談翻譯了😥，已進入換檔期，接下來便是迎接秋季檔。
個人翻譯，非官方中譯。
以下圖片均出自原文。
中譯台詞源自KKTV。
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2022.09.19
《魔法翻新》的堅持如何實現？製作人岡光寬子訪談
文章、訪問：Nana Numoto
波瑠主演的月10劇《魔法翻新》的最終回，將在9月19日22點於關西、富士電視台播出。該劇是描述本劇主角真行寺小梅（波瑠飾），原是大型裝修公司業務成績超群的王牌業務員，卻轉職到福山家經營、盡是問題男性所組成的「丸福工務店」，和其業務成績零蛋的長男福山玄之介（間宮祥太朗飾）組成搭檔，藉由翻新住宅的「魔法」，暢快解決連當事人都未察覺的煩惱與問題。在最終回前，我們訪問到了關西電視台的岡光寬子製作人，談到波瑠、間宮祥太朗等演員的拍攝小故事，以及製作幕後秘辛。
「丸福的氣氛＝現場的氣氛」
你覺得波瑠小姐飾演的小梅和間宮祥太朗先生飾演的玄之介如何呢？
岡光寬子（以下簡稱岡光）：
我和瑠東導演總是說，要把演員本身的性格反映到角色上，小梅和玄之介完全就是這樣。我們收到許多觀眾的意見，希望他們兩個人可以有好結果，在第9集結束後，也有很多希望他們能幸福的聲音，這就表示角色和兩位演員本身的性格很好地融合，所以才受大家喜愛。兩位演員真的感覺很合拍，也很互相尊重，所以相處起來很自然，讓人很安心。隨著故事發展，搭檔的感覺也越來越濃，身為製作人看了很開心。小梅這個角色外表看起來很強勢，但經過波瑠小姐的演繹卻更加迷人；而玄之介無法讓人討厭又直率溫柔的地方，也是間宮先生本身擁有的特質，稍微少根筋和沒有出息的部分，以及和小梅相處時的撒嬌，則是間宮先生嶄新的一面。讓我再次覺得由這兩位演員來演出真是太好了。
要描寫梅玄搭檔的困難之處在於，既要維持戀愛的溫度讓觀眾對兩人距離拉近有共鳴，但因為是職場劇，所以不能過於著重戀愛面。有特別思考如何維持兩方面的平衡嗎？
岡光：大前提是這部作品是職場劇，雖然不是絕對不能加入戀愛元素，但的確也有反對的意見。不過，這兩部分並不需要刻意切割，因為人與人之間的感情原本就是工作與生活中的一部分。我認為第8集最後的「我看就嘗試看看吧」這句台詞就表現出整齣劇的感覺。不是喜歡對方、想跟對方交往的那種告白，而是比起自己的心意，反而更尊重對方也信任彼此。這種為對方著想的心情能讓自己的人生明亮起來，增添色彩，所以我們非常著重於仔細描寫兩人在夥伴的立場上，對彼此的尊重，也和導演、波瑠小姐、間宮先生4個人針對梅玄搭檔討論了很多次。
非常感謝。在本劇登場的人物很多，尤其是丸福工務店的場景總是很熱鬧，這是特別營造出來的氣氛嗎？
岡光：丸福的氣氛就是現場的氣氛。丸福工務店的演員有年輕的也有資深的，是波瑠小姐和導演營造出讓大家自由發揮的氣氛才有這樣的效果。從吉野（北人）先生這樣演戲經驗比較少的，到遠藤（憲一）先生、近藤（芳正）先生這樣的資深演員都是，進入現場，可以感受到大家都是對等的關係，為了作品很自在地演出。在現場，大家一起開心閱讀上田誠先生劇本中的台詞與節奏，也會把讀劇本時想到的點子提出來一起討論。在不知對方會如何表現的情況下，先試演看看，團隊的一體感就是這樣產生的，也讓丸福工務店出現一種「這樣也可以啊」自由發揮的氣氛。多虧如此，讓每個角色都栩栩如生，讓人覺得「要是真有這樣的工務店就好了」。
我自己很喜歡丸福貓頭鷹，如「洗耳恭聽（喔―喔―）」、「翻新是一種魔法」等台詞還會夾帶動作，像是這種劇本與原著中文字、圖畫無法表現的地方，是演出時導演或是演員提出的想法嗎？
岡光：與其說是誰，不如說是現場的氣氛讓大家自由提出有趣的想法。所以就算沒採用也不要緊，總之先試試看，太過火的話導演也會制止。比方說第1集近藤先生接起電話說「翻新是一種魔法，這裡是丸福工務店」這句台詞時比食指的動作，這個動作在劇本上是沒有的。這是近藤先生開始的。看到近藤先生做，波瑠小姐也跟著做，之後大家也一起做了。「洗耳恭聽（喔―喔―）」也是，是小出、越後搭檔先起頭，之後大家跟著做。屋台場景裡小梅的「解放道歉能力」的手勢是波瑠小姐提出的；第2集玄之介的下跪，和由此延伸出第3集的趴地動作是間宮先生提出的想法。像這樣，都不是導演的指示，而是因為現場氣氛才誕生的。
官方推特也有提到，將小梅等人的內心戲投射在大樓的「心聲街道」令人印象深刻，而且街道從中途開始變得越來越繁榮了呢。刻意用這樣的方式呈現有什麼目的嗎？
岡光：的確變繁榮了呢。說出口的台詞和內心的想法有很大的差距，這樣的精神層面如何呈現，針對這個問題我們和導演討論了很多，也嘗試過很多方法。後來想要在硬派的職場劇中，增添一點「玩心」、「機關」、「幽默」的元素，所以就試著摻入了模型或是奇幻的故事。國外有一位電影導演兼影像製作者米歇爾・龔特利（Michel Gondry），會將許多歡樂、吸引人的元素加入畫面，以徹底在視覺上呈現內心世界。《魔法翻新》也是一樣，在心聲街道，因為和台詞不同，演員可以盡情加入動作或是豐富的表情，這也是這個作品吸引人的色彩之一。
真的是因為有優秀的工作團隊才能完成
在劇中令人印象相當深刻的是將劇本中的建物、房間實體化的部分。如果是圖或文字，花費的成本不會太高，但如果是影像就不得了了。請問預算、設計、配色等等，哪個部分最困難呢？
岡光：包含翻新前、後的呈現，總而言之全部都很辛苦，正因如此，需要整個團隊總動員去完成。首先從尋找和原著相似的房子開始，外景地和平常一樣是由製作部負責。不須非得和原著格局完全一樣，而是依照作品的某個關鍵元素去搜尋，以此為基礎再和導演、美術部討論如何呈現翻新成果。實體欠缺的部分再由技術部去思考如何加入特效合成。另外，也有使用3D畫面與CAD圖，也得思考哪個鏡頭要使用CAD圖，哪個鏡頭要用模型等等，這些全部的作業已經不能用「美術部會議」來稱呼，而是像「翻新團隊會議」那樣總動員了。接著是翻新後的畫面，有的是蓋好後僅用在片尾，拍完馬上拆掉；也有的是先由負責大道具的工作人員把牆壁搬到房子裡搭起房間，要拍攝翻新後畫面時再拆掉。總而言之，沒有一間重複，全10集我們就這樣製作了11間的房子，付出了非比尋常的人力，這是最辛苦的。即使如此，作為以翻新為主題的電視劇，大家都有共同意識到這是最重要的部分，所以彼此絞盡腦汁地不斷討論，才總算完成。
為什麼能做到如此困難的工作呢？有什麼秘密武器嗎？
岡光：真的是靠人海戰術。預算沒有比其他的作品高，工作人員也沒有比平常要多，所以是在一般的配置下大家絞盡腦汁的結果。不過美術部的工作人員特別辛苦，原本為了讓空房子看起來像有人住，裝飾工作就很辛苦了，卻還要做翻新前後的裝飾。而且改建後的樣貌必須呈現出在這裡居住的人朝未來邁進的氛圍，所以需要相當棒的設計。因此美術製作人、設計師、裝飾部、大道具小道具、食品調配師等等大家分工合作，以呈現出演員真的居住在這個家一樣的感覺。真的是因為有優秀的工作團隊才能完成。
這部作品連片尾都相當注重，將翻新後的新生活，不放在劇中而刻意擺在片尾，而且格外地用心拍攝。可以告訴我們這部分如此耗費心力製作的原因嗎？
岡光：其實對於翻新後的家應該要何時呈現這一點，我們有過許多討論，甚至到第一集剪接期限截止前都還在猶豫，也曾經想過在說「請你們想像一下」時呈現，而且也拍了這樣的版本。不過這部劇不是要傳遞資訊，終究仍是描述「人」的作品；而且又想到或許能在片尾75秒的有限時間裡，讓觀眾看到房子翻新後那些人的生活和嶄新的未來，而沒有對白，也正好能在觀眾的心裡留下餘韻。讓我們有如此發想的，便是「Yorushika」（ヨルシカ）所創作的歌曲「地糧」（チノカテ）。瑠東導演提議，是否能配合這首歌，拍成像MV那樣幸福洋溢的片尾。我和編劇上田先生、瑠東導演討論後，認為看完電視劇後，能在觀眾心裡留下些什麼，是很重要的。觀眾在周一晚上看到了幸福人們的生活與笑容，或許能成為大家接下來這一周努力的動力吧。所以我們把這樣的想法凝結在片尾了。
本劇的主題是家的翻新就是人生的翻新，為凸顯這個主題，在現場有格外注意什麼嗎？
岡光：因為星崎真紀小姐在撰寫原著時已確實收集資料，故事也很完整了，而編劇上田先生則在尊重原著的前提下，建構起屬於電視劇的新世界觀。每一集小梅和玄之介都會藉由翻新的案子，重新檢視工作與自己的生活，因此經過9集，每個案子的潘朵拉盒子和自己周遭的事物便連結起來了，進之介玩具箱的小故事也與此有關呢。工作這件事，不是自己一個人可以完成，而是需要對方才能成立。當我們想要給對方什麼的時候，其實經常反而從對方得到更多並由此感到幸福，工作也是有這樣一面的。在一開始，小梅是能幹的業務，而玄之介，說明白點就是廢柴，所以玄之介是接受小梅指導的立場。雖然如此，其實小梅也有受到過於溫柔的玄之介的影響和幫助。所以工作，其實就是讓別人來補上自己缺少的那一片拼圖，或是經由和某人相遇，而得到往上爬升的動力。另外，本劇還有一個很重要的主題是「重生」，這也和翻新彼此關聯。因為不論是人還是東西，都會經由不同的契機而重生，所以家的翻新也就是人生的翻新。原本之所以製作這部作品，就是想對因疫情失去許多事物的人或是放棄的人，傳達「翻新=重生」這樣的主題，這方面我們透過梅玄組合表現出來了。
最後，請告訴我們最終回的看點。
岡光：最終回真的是看點滿滿。很多觀眾可能會擔心伏筆要如何回收，但真的全部都集結在最終回了，是笑中帶淚，讓大家樂在其中的故事。就算劇播完了，他們也仍舊過著日常生活，所以請一邊這樣想像著，一邊開心地收看翻新的世界直到最後。最終回的片尾也請務必不要錯過。